建设社区，确保NFT的成功：一个艺术家& # 039；的视角

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建立社群，确保NFT的成功：对艺术家的看法

在技术和非同质代币的爆炸式增长(NFT)的驱动下，在瞬息万变的艺术界，建立社群的重要性不可低估。。受众是社交媒体的追随者，而社区是为共同目标而努力的一群人。

艺术市场的经济学家和学者MagnusResch广泛研究了社区和网络对艺术家的重要性。

Resch有博士学位。经济学博士，曾就读于圣加仑大学、伦敦经济学院和哈佛大学。除了在耶鲁大学讲课，他还出版了许多关于艺术界经济学的书籍。他出现在学术期刊和主要出版物上。，比如《华尔街日报》，《纽约时报》，《名利场》。

Resch最近与Cointelegraph谈论了他的新书，该书讨论了为艺术家建立一个有意义的社区的重要性。以及如何创作和销售与他们的艺术作品相兼容的NFT

Cointelegraph:Resch博士，社区建设对当今的艺术家有多重要'；快速变化的艺术界？

MagnusReich:艺术界的群体对于任何艺术家的成功都非常重要，但更重要的是处于正确的位置。在我最近的研究中，我观察了艺术界的数千个团体，以评估它们对任何艺术家成功的影响。。结果令人惊讶：99.9%的艺术家'；社区对艺术家没有正面影响'；事业。这些社区——，我称之为"海岛网"，由博物馆、画廊、同级艺术家和粉丝或支持者组成。这些团体的意图是好的。但绝不会对高端市场产生真正的影响。相反，只有一个网络才能成功。对于努力获得成功的艺术家来说，目标必须是成为其中的一部分。我称之为"圣地"。

CT:你能分享一些艺术家成功进入这个你称之为"圣地"？

翻译：我的研究表明，艺术界是一个人的事。你认识谁比你做什么更重要。。在没有客观标准来定义什么是"好的艺术"，网络介入决定了什么是好的艺术，什么不是。这就是网络如此重要的原因。

对于艺术家来说，这意味着不要把所有的时间都花在工作室里。走出去，遇到对的人。，充其量是那些属于圣地的人。或者说白了，艺术家是独立的，需要接受自己是经营企业的企业家。品牌、营销、自我推销对他们的成功至关重要，这比他们的艺术更重要，等待被发现的艺术家是会失败的。

CT:社交媒体和数字平台在帮助艺术家与观众建立联系和培养社区意识方面发挥了什么作用？

翻译：社交媒体是与艺术家最相关的营销工具。他们可以'；不要依赖画廊来完成这项工作。因为大部分画廊都是岛网的一部分，过几年就要关闭了。事实上，三分之一的画廊从未盈利。

进入圣地很难，因为每年只有几个景点。这就是品牌建设对艺术家如此重要的原因。。最简单的方式是通过社交媒体：45%的艺术品买家将社交媒体视为寻找和发现艺术家的最重要渠道。线下画廊访问量仅次于第二名。我认为任何认真想在艺术界取得成功的艺术家都需要Instagram。CT:这种情况会随着NFT的崛起而改变吗？

翻译：一点也不。NFT项目使艺术家们能够理解在没有画廊支持的情况下制作它所需的条件。我们已经看到任何NFT项目中最重要的支柱是社区。失败的项目将社区误解为"观众"。

社交媒体上的受众如下。社区是一个紧密的圈子，一群亲密活跃的人为同一个目标而努力。。他们可以在社交媒体上聚集，但不仅限于此。建立社区是为了培养支持艺人的忠实会员'；想法。我相信未来的艺术家会给他们的社区投票权，让他们参与项目，交换想法和资产。。这与今天大不相同'；的观众只是"喜欢"并注意但不'；不参与。

CT:能否分享一些传统艺术机构的成功案例？画廊已经接受了NFT及其对业务的影响？

NFT炒作的最大赢家是数字艺术家，如毕普、贾斯汀阿弗萨诺和珍斯塔克。数字艺术从未在艺术市场上扮演过重要角色。它是继绘画、雕塑和摄影之后最不受欢迎的媒介。然后突然之间，一些被市场忽视的数字艺术家赚了很多钱，并以创纪录的价格出售。然而，NFT的真正影响还没有到来。。NFT将成为验证每一件艺术品的基础技术，而不仅仅是数字艺术。这将从根本上改变艺术品的交易方式。没有NFT证明这幅画是真的，没有人会买这幅画。

CT:NFT对艺术市场的主要影响是什么？

翻译：目前为止，还没有。我们'；你才刚刚开始。我预测NFT将会产生持久的影响。有四个方面：艺术家会对自己的作品施加更多的控制，通过转售赚取版税；随着市场越来越透明，会有更多的收藏者涌入市场；各机构将发现，通过参与和参与治理，更容易让社区参与进来，并让社区拥有自主权。最后艺术品市场将变得更加规范，从而提高其价值。显然，这不会在一夜之间发生，因为艺术世界的变化需要时间。我们预计5到10年后，NFT将成为艺术品交易和认证的标准。

CT:你能讨论一下艺术家在进入NFT领域时应该避免的任何常见错误，以及他们如何为长期成功做准备吗？

翻译：大多数艺术家永远不会进入NFT领域，因为NFT不是艺术。通常与NFT联系在一起的高价和名人认可的JPEG将会消失。我不'；我甚至不认为我们会谈论这个词"NFT"；五年后，正如我们不'；不要再谈论mp3了。

NFT是处理艺术品时会用到的基本技术。未来，艺术家们可能会登记每一幅离开区块链画室的画。所以当它被交易时，艺术家不仅得到版税，还知道新主人是谁。。这使得他们能够更加独立地工作，而不是完全依赖画廊来推广或评价他们的作品。因此，艺术家每卖出一件作品就会赚得更多。

CT:收藏家如何有效地确定当今艺术品的价值'；充满活力的市场？尤其是随着NFT的出现？

翻译：大部分艺术品都不是好的投资。几乎所有的艺术家都被困在孤岛网络中，无法'；我看不到价值的增长。对于纯粹以赚钱为目的的收藏者来说他们应该只关注构成圣地人口的艺术家和画廊。但是，如果他们出于任何其他动机(如果艺术家的价值增加，被认为是最重要的)而对收藏艺术品感兴趣，整个艺术市场都可以成为他们的猎场。

CT:NFT提倡的价格透明和流动性改变了这一点吗？许多购买NFT作为投资的人无法从中获利。他们已经转向其他投资。随着炒作的消退，真正的赢家是那些购买自己喜欢的作品，并愿意与之共同生活的人。另一个现象也很明显；我们目前正看到传统艺术市场与一些在NFT炒作中获得成功的数字艺术家的合并。。Beeple、DmitriCherniak、TylerHobbs、CaseyReas和Artblocks在OpenSea等数字平台上独家销售加密货币，并迎合当地受众。现在他们已经开始向艺术市场上知名的传统参与者展示自己的作品，比如佩斯画廊。佩斯画廊是圣地的一部分，它的代表将帮助他们展示他们的价值，即使在大肆宣传和他们的加密货币买家消失之后。

CT:如果艺术品不是好的投资品，我们为什么要买？

翻译：在对艺术品市场做了大量的数据分析后，一个最有效的收藏策略被证明是买自己喜欢的，因为很有可能你买的艺术品永远不赚钱。。我称之为"负责任的购买"。购买艺术品不仅是一种货币价值的交换，也是一种慈善行为。我没有'；我没有把钱投入资产，而是把它捐了出去，因为我知道我可能做不到'；不要转售作品。但是，通过购买，我支持这个艺术家。这样她就可以继续创作艺术，这将激励她的社区继续这种人类创造力的基本形式。对我来说，这是一种行善的方式，伴随着我喜欢的事情和故事来讲述。

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